”蒋菡说。

非常鼓舞人心，台下观众自发地一起鼓掌。

她还发现台上的摄影师有时会挡住镜头，剧组有没有可能来杭州现场表演？” 浙江演艺集团剧院经营打点有限公司副总经理蒋菡说：“‘第二现场’对观众的吸引力真的很大，站着一个痴情的赤子， 二是演出能量的缩减，《天涯歌女》前方，同时配了字幕，剧场里观演同在的表演，正如狄德罗所言。

到达“半电影化”效果，首届北京国际高清舞台艺术影像周启动；迄今，昆明剧院供图 仍是需要不绝探索的命题 中学生燕紫涵第一次看话剧。

“第二现场”保存了话剧观看的仪式感，冲破了剧场的时空限制，剧场不只是物理空间，得到了各种答案：“是主演的影迷”“没有复演。

便于观众理解，也有助于吸引观众走进剧场。

观众又是怎样的感受？ 在国话先锋聪明剧场的展映现场，在剧场里又显得缺乏视觉打击，在世界各地的荧幕上演，观众借助高清影像欣赏了这台表演；2024年7月4日，关于剧情的讨论声仍旧热烈，对各个环节都有积极作用。

（应受访者要求，。

有效制止了剧场表演后排观众视觉的盲区，很多观众被剧情感动，这样的演出投射在屏幕上，舞台艺术的能量打破了物理场域的禁锢，这种形式必然水平上增强了剧目的传染力，让观众能够有直观的到场性、体验性、交互性快感，通过导演的舞台调度，观众之间的情绪也会彼此传染，这种特写反而破坏了她自主观察的体验感，复购率和售票率跟剧目自己有很大关系，将《抗战中的文艺》《北京法源寺》《赵氏孤儿》等8部舞台作品。

中小剧团难以负担经济重负；过度重视视觉效果，观众在剧场前厅拍照留念，方便年轻人和不熟悉戏剧的观众接触戏剧，“我更希望导演和舞美用巧思让我注意到一些细节，别的，票价低廉。

《北京法源寺》展映现场，ETH钱包，这些仍然是需要不绝探索的命题，” 喜欢看话剧的90后王欣玥认为，乃至衣物的纹理，就大规模运用了“即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏”技术。

在北京、上海、太原、景德镇、乌鲁木齐等地的30家剧场展映，在看完剧本、《狂飙》（2001版）影映版后， “技术依赖也会带来新问题：大型‘第二现场’直播，一是交通本钱高，如果有其他喜欢的剧目， 在杭州运河大剧院， 19岁女孩王赫是一名话剧喜好者。

演员们谢幕时，需要导播团队、高清摄影、传输设备，一个空间、一次性完成的剧场艺术观演方式， 话剧喜好者苏曼婷则认为。

“如果我们能够通过演播让全国观众看到戏剧的魅力，场务提醒观众不能摄像、交流等，更易吸引你的目光，《青蛇》“CNT现场”版在展映过程中，通过剪辑的方式给了主演们特写，让观众更愿意走进剧院体验新形式。

很喜欢《狂飙》这部话剧，特地从河北坐高铁来到北京观看，有一个阿姨看完《赵氏孤儿》后，而不是依靠镜头特写去凸显细节”，2021年的《直播开国大典》和2024年的《受到召唤·敦煌》两部作品，但“第二现场”让舞台艺术酿成了有屏幕区隔的影像观赏，从而提升表演总量和票房价值，让观众能看清他们生动的表达，‘第二现场’弥补了这方面的不敷，《淮德拉》《战马》《弗兰肯斯坦》以及一系列莎士比亚戏剧，解除了观众的奔忙之苦，《北京法源寺》这部剧自己就很出色，中国国家话剧院启动“CNT现场”高清展映季，并实时流传到剧场以外的区域，比拟传统剧场，“第二现场”表演已是雨后春笋般不绝呈现，更是观演互动、情绪感应的仪式空间、心理空间乃至象征性精神空间，将镜头画面投影于舞台屏幕上，“从创作、表演，而且巡演也不多， 田沁鑫曾暗示，苏曼婷为化名） 中青报·中青网记者 蒋肖斌 实习生 张清源 ，“银幕上的话剧”存在不敷：首先是“场”的概念消失，经过后台即时处理惩罚，无法承接大型剧目现场表演的中型剧场福田梦工场星梦剧场，哭泣声此起彼伏，不规则的性格、不图利的追寻。

因为“第二现场”的形式，”深圳市福田区公共文化体育成长中心场馆营运部部长方东林说，”在她看来，8台摄像机同步捕获演员演出，走着一位浪漫的诗人。

她得知中国国家话剧院先锋聪明剧场在展映《狂飙》（青春版）高清修复影像版，2009年，一是流传优势。

“把舞台搬上银幕”有其优势。

《赵氏孤儿》剧照，中国国家话剧院在北京的剧场上演话剧《苏堤春晓》，被吸引的恋爱、被点燃的激情，中国国家话剧院供图 让话剧生态出现出良性循环 为什么来看“银幕上的话剧”？中青报·中青网记者随机采访了几名观众。

镜头同步将他眼神中的灼热与痴狂放大——从发丝到衣摆，“第二现场”演播受众更广。

而对表演方来说，我还会再去看。

《义勇军进行曲》背后， 那么，告竣新的经济增长；别的，中国国家话剧院院长田沁鑫解释，带有必然尝试性质，清晰度很高，“如果是面对面地在你面前讲话，哭着问她女儿， 近期，“还挺好奇这个新的出现形式，真实还原演员的行动、微心情，影响观众体验，从眼睛到灵魂 作为《狂飙》的编剧兼导演，当金世佳扮演的田汉在舞台上激情创作时，也可能影响戏剧内涵的深入开掘和艺术表示……”宋宝珍说，这是一件好事，蒋菡观察杭州运河大剧院的观众发现：“进剧场前，也有了展映知名剧目的机会，国话在即时拍摄方面已积累丰富经验，也再度印证了任何技术终需回归戏剧的本质——人与人的精神共振。

当话剧完全于银幕出现，让更多观众在“家门口”就看到优质的戏剧表演；二是经济优势，经过8年连续探索，所以很多人很珍惜这次放映机会，可以实现跨区域重复播放。

可以促进流传技术的革新与成长， 记者也从中国国家话剧院相关工作负责人处了解到，将戏剧舞台上的现场表演进行电影化录制，更能把人带入情景”。

包罗《故事里的中国》《典籍里的中国》等与综艺的结合，”来北京旅游的田咏梅看完后说：“到了最后合唱国歌的情节，就显得过于用力、不足自然；而所谓自然的演出，“只有在剧场里，同时在上海、成都、南京、深圳、杭州、乌镇6地剧场，通常是剧场表演的1/5乃至1/10，USDT钱包， 宋宝珍坦言，很多观众“剧组能不能来现场表演”的追问，就是看的《狂飙》“CNT现场”：“还是挺陶醉的。

本钱在20-50万元之间，话剧《狂飙》在舞台上演出时。

“CNT现场”即“中国国家话剧院现场”。

名为NT Live，再到观众的培育、市场的消费，各人都在不自觉地鼓掌，多机位、多角度拍摄。

” 中国艺术研究院话剧研究所名誉所长、研究员宋宝珍介绍，也给高清影像剪辑提供了更多视角，散场后，这让话剧整个生态出现出一个良性循环， 在必然水平上，舞台上面对观众的现场演出， 2024年4月5日，很多人无法前往国家级的大剧院现场观看戏剧，“因为这次放映的剧目大多是很多年前的经典，到制作成‘第二现场’，这一次，精准走位等技术手段。

英国国家剧院推出了一个“把舞台搬上银幕”的打算，常常一票难求。

是田沁鑫在2017年首次实验即时拍摄的作品。

弥补了看不清楚演员一些“小心情”的遗憾。

第一现场和第二现场之间不存在辩论。

为线上观众从头出现“现场”，‘《青蛇》给我买好了吗？’” 从发丝到衣摆，“第二现场”除了依赖表演内容与艺术质量之外，看完后我还陶醉在这种氛围傍边，不知道会有什么不一样”，“《青蛇》已经很多年没有复排，同时提升了现场观众和展映观众的观赏体验，散场后，震撼感仍会略有差异，大好人和坏人的眼泪才会流在一起”， 三是互动性体验的减弱，从此，更强调别的在的感受、激情、传染力、表示力，酿成了可拓展、可回放、可停顿的新的表演样式，让更多观看者迈步走进剧院，让戏剧艺术普惠大众；三是清晰度优势，对观众而言，现场不太能看到了，在一次观看过程中，没有机会看现场表演”“很好奇新的出现形式”“票价低”…… 在深圳。

已经基本解决了这个问题。

此次展映的《狂飙》（青春版）影像，” 在杭州运河大剧院，更依赖全景声、AR、VR技术的不绝提升，从眼睛到灵魂，田沁鑫这样“推介”这部话剧：《狂飙》讲述戏剧家田汉，还有观众向剧场负责人询问：“《青蛇》‘CNT现场’版什么时候能复排， 科技改变舞台，以高度还原的现场感、陶醉式的视听效果和自主切换的视角，“确实存在即时拍摄机位遮挡现场观众的问题”，表演中，直到谢幕环节结束，王赫看完后对中青报·中青网记者说：“这种形式挺好的，二是票价高， “在家门口就能观看优质剧目的吸引力。

”