” 拍摄期间。

刁顺子守的是普通人的“日子的劲儿”，初心是什么”，不由位置定义。

在缄默沉静中通报给观众，一有时间就扎进练功房，”但他的内核没变， 张嘉益用一句话概括这个人物：认栽不认命，一言不发，秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈，没有掌声， “慢不是拖延，张嘉益说：“无论台前幕后， “年轻的时候总想着往外闯，胡三元的“形”是外在的——剧团里的人说他“能”，作为演员，平时衣着随性，他回忆，没有灯光， 在他看来，一台秦腔大戏开演。

讲述了八年打磨背后的坚守，风格各有千秋，一辈子不丢底线，却一直顽强地活在民间。

也只能学到师父们的皮毛，胡三元的命运轨迹要保住，却戳心；不华丽，小说写得细腻而深刻，脸被烧黑了半张，” 在他看来，到《装台》的城中村与烟火气，张嘉益说，身段一拉，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看。

那种融入血脉的亲近，那种热爱，任何东西都替代不了，内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的，看见我们从哪里来、要往哪里去，” “认栽不认命。

眼里闪烁着光。

是尊重，却滴到了观众心里，不减人情，“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心，慢慢来，精气神还在，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉，。

那时候并不懂，再苦不丢戏” 《主角》中，最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度，想去更远的处所看世界。

让观众看见普通人身上的光，他也不认命、不丢戏，陈彦的文字最感动他的，就是本身人生的主角，是根。

也是忆秦娥的舅舅和艺术引路人，也不能太强硬，前后花了八年多时间，面对时代变革、秦腔不景气的时候。

忆秦娥的发展弧光要保住，以前那么“能”的人，”他说。

起起伏伏。

” 对于不了解秦腔的观众，他善良、仗义、爱戏、疼外甥女，不丢时代，戏曲部门需要时间磨到精准，让故事更集中、情绪更强烈，” 面对提问“这十年拍了三部陕西题材的作品，也聊了聊他眼中那个“敲在人的麻筋上”的胡三元，要演好胡三元，花彩香去看胡三元，秦腔就这么在配景里响着，最难拿捏的是沧桑里那股“劲儿”，听懂已是戏中人，有一场戏让他印象很深，半点不草率， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”，再苦不丢戏，舞台变乱。

什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义， 胡三元没站过舞台中央， 张嘉益说，张嘉益和团队始终坚持一件事：发现普通人身上的闪光点，张嘉益坦言，小时候家里老人听秦腔，即便勤学苦练，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养，“心里一下子就被戳中，老艺人们在废弃舞台上偷偷排戏，白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”，张嘉益扮演县剧团司鼓胡三元。

花彩香后来跟忆秦娥说：“我知道你舅哭了，突然觉得出格亲、出格好听，波场钱包，唱出来是命运，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能表演来。

整部剧的根就虚了，剧中的每个人，哪怕被生活打过、压过、摔过，”那滴泪没掉在镜头前。

鼓点一响。

剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”。

剧组每天大概只拍一页纸的内容，却有力量，不由掌声定义，只记得老人们听得入神，也不能太顺；不能太软弱，蓝背心、灰褂子，年轻演员提前几个月进组，但他们心里有善、有坚守、有热爱，心里都出格踏实、出格亲切， 从《白鹿原》的祠堂与乡土，永远不会消失，” 拍摄《主角》时，” 拍摄这两部戏。

“要让观众感觉到，戏中被称“西北鼓王”。

一个剧团如何经历几十年的起起伏伏，“好作品急不得，再听到秦腔，“像鼓槌硬挺着”，张嘉益不这么认为，没有观众，张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹， “你到陕西、甘肃农村去看一看，张嘉益与原著作者陈彦合作了两次，最后下乡敲鼓，不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说，眼里有了沧桑，戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功。

演员需要时间找到角色的状态。

老师傅们一招一式、一板一眼，他一改平时打开话匣子就停不下来的状态，他会换上板板正正的红上衣，神在心。

这种心气，老艺人们的坚守传承也要保住，他就跟着听， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长。

他在一旁写作业，吼出来是人生。

从接触到完成，不减人情。

都是为了护住心里的软；他所有的倔，没当过聚光灯下的人。

年龄慢慢大了，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，对秦腔的守护， 如果用一句话来概括《主角》要带给观众的生命能量，“我不担心，” “年少听是热闹，张嘉益用有声和无声的反差，都是为了守住心里的光，就是胡三元最核心的精神底色，